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Sound Play

Video Games and the Musical Imagination

Author: William Cheng

Publisher: Oxford University Press, USA

ISBN: 0199969973

Category: Computers

Page: 240

View: 786

Video games open portals into fantastical worlds where imaginative play prevails. The virtual medium seemingly provides us with ample opportunities to behave and act out with relative safety and impunity. Or does it? Sound Play explores the aesthetic, ethical, and sociopolitical stakes of our engagements with gaming's audio phenomena-from sonic violence to synthesized operas, from democratic music-making to vocal sexual harassment. Author William Cheng shows how the simulated environmentsof games empower designers, composers, players, and scholars to test and tinker with music, noise, speech, and silence in ways that might not be prudent or possible in the real world. In negotiating utopian and alarmist stereotypes of video games, Sound Play synthesizes insights from across musicology, sociology, anthropology, communications, literary theory, and philosophy. With case studies that span Final Fantasy VI, Silent Hill, Fallout 3, The Lord of the Rings Online, and Team Fortress2, this book insists that what we do in there - in the safe, sound spaces of games - can ultimately teach us a great deal about who we are and what we value (musically, culturally, humanly) out here.

The Oxford Handbook of Music Making and Leisure

Author: Roger Mantie,Gareth Dylan Smith

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0190244712

Category: Music

Page: 544

View: 357

Music has been a vital part of leisure activity across time and cultures. Contemporary commodification, commercialization, and consumerism, however, have created a chasm between conceptualizations of music making and numerous realities in our world. From a broad range of perspectives and approaches, this handbook explores avocational involvement with music as an integral part of the human condition. The chapters in The Oxford Handbook of Music Making and Leisure present myriad ways for reconsidering and refocusing attention back on the rich, exciting, and emotionally charged ways in which people of all ages make time for making music. The contexts discussed are broadly Western, including an eclectic variety of voices from scholars across fields and disciplines, framing complex and multifaceted phenomena that may be helpfully, enlighteningly, and perhaps provocatively framed as music making and leisure. This volume may be viewed as an attempt to reclaim music making and leisure as a serious concern for, amongst others, policy makers, scholars, and educators who perhaps risk eliding some or even most of the ways in which music - a vital part of human existence - is integrated into the everyday lives of people. As such, this handbook looks beyond the obvious, asking readers to consider anew, "What might we see when we think of music making as leisure?"

Game Studies

Author: Benjamin Beil,Thomas Hensel,Andreas Rauscher

Publisher: Springer-Verlag

ISBN: 3658134984

Category: Social Science

Page: 402

View: 4728

Das Lehrbuch bietet einen zugänglichen und umfassenden Überblick über die grundlegenden Ansätze der interdisziplinär ausgerichteten Game Studies. Durch die übersichtliche Einteilung in die Themenbereiche Spiele, Schnittstellen und Spieler empfiehlt es sich sowohl als Grundlage für kultur-, medien- und filmwissenschaftliche Seminare wie auch als kompakte Einführung für Quereinsteiger. Die wichtigsten Felder, Ansätze und Methoden dieser neuen, vielschichtigen und hochgradig dynamischen Disziplin werden anhand zentraler Begriffe vorgestellt und anschaulich an ausgewählten Beispielen entwickelt. Einen besonderen aus kultur-, medien- und filmwissenschaftlicher Perspektive relevanten Schwerpunkt bilden die bisher wenig beachteten ästhetischen Zugänge zur audiovisuellen Gestaltung der Videospiele.

The Palgrave Handbook of Sound Design and Music in Screen Media

Integrated Soundtracks

Author: Liz Greene,Danijela Kulezic-Wilson

Publisher: Springer

ISBN: 1137516801

Category: Performing Arts

Page: 468

View: 2173

This book bridges the existing gap between film sound and film music studies by bringing together scholars from both disciplines who challenge the constraints of their subject areas by thinking about integrated approaches to the soundtrack. As the boundaries between scoring and sound design in contemporary cinema have become increasingly blurred, both film music and film sound studies have responded by expanding their range of topics and the scope of their analysis beyond those traditionally addressed. The running theme of the book is the disintegration of boundaries, which permeates discussions about industry, labour, technology, aesthetics and audiovisual spectatorship. The collaborative nature of screen media is addressed not only in scholarly chapters but also through interviews with key practitioners that include sound recordists, sound designers, composers, orchestrators and music supervisors who honed their skills on films, TV programmes, video games, commercials and music videos.

Debugging Game History

A Critical Lexicon

Author: Henry Lowood,Raiford Guins

Publisher: MIT Press

ISBN: 0262034190

Category: Games

Page: 464

View: 7505

Essays discuss the terminology, etymology, and history of key terms, offering a foundation for critical historical studies of games.

Die Kunst des Game Designs

Bessere Games konzipieren und entwickeln

Author: Jesse Schell

Publisher: MITP-Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 3958452841

Category: Computers

Page: 680

View: 9990

Grundlagen der Entwicklung und Konzeption klassischer Spiele von einem der weltweit führenden Game Designer Mehr als 100 Regeln und zentrale Fragen zur Inspiration für den kreativen Prozess Zahlreiche wertvolle Denkanstöße für die Konzeption eines erfolgreichen Spiels Jeder kann die Grundlagen des Game Designs meistern – dazu bedarf es keines technischen Fachwissens. Dabei zeigt sich, dass die gleichen psychologischen Grundprinzipien, die für Brett-, Karten- und Sportspiele funktionieren, ebenso der Schlüssel für die Entwicklung qualitativ hochwertiger Videospiele sind. Mit diesem Buch lernen Sie, wie Sie im Prozess der Spielekonzeption und -entwicklung vorgehen, um bessere Games zu kreieren. Jesse Schell zeigt, wie Sie Ihr Game durch eine strukturierte methodische Vorgehensweise Schritt für Schritt deutlich verbessern. Mehr als 100 gezielte Fragestellungen eröffnen Ihnen dabei neue Perspektiven auf Ihr Game, so dass Sie die Features finden, die es erfolgreich machen. Hierzu gehören z.B. Fragen wie: Welche Herausforderungen stellt mein Spiel an die Spieler? Fördert es den Wettbewerb unter den Spielern? Werden sie dazu motiviert, gewinnen zu wollen? So werden über hundert entscheidende Charakteristika für ein gut konzipiertes Spiel untersucht. Mit diesem Buch wissen Sie, worauf es bei einem guten Game ankommt und was Sie alles bedenken sollten, damit Ihr Game die Erwartungen Ihrer Spieler erfüllt und gerne gespielt wird. Zugleich liefert es Ihnen jede Menge Inspiration – halten Sie beim Lesen Zettel und Stift bereit, um Ihre neuen Ideen sofort festhalten zu können

Von Godard sprechen

Author: Kaja Silverman,Harun Farocki

Publisher: N.A

ISBN: 9783930916184

Category:

Page: 258

View: 9575

Digitale Spiele

Interdisziplinäre Perspektiven zu Diskursfeldern, Inszenierung und Musik

Author: Christoph Hust

Publisher: transcript Verlag

ISBN: 3839440025

Category: Social Science

Page: 422

View: 1034

Von Zork und Tetris zu World of Warcraft und Layers of Fear: Digitale Spiele können mittlerweile auf eine mehrere Jahrzehnte dauernde Geschichte zurückblicken. Dieser Band beleuchtet Computer- und Konsolenspiele aus unterschiedlichen kulturwissenschaftlichen Perspektiven, darunter der Philosophie, Japanologie, Kunstgeschichte, Amerikanistik, Medizingeschichte, Germanistik, Regie, Genderforschung, Dramaturgie und Musikwissenschaft. Am Beispiel von Fallstudien zu diversen Games der letzten vier Jahrzehnte sowie in einer Kombination aus methodischer Reflexion und praktischer Anwendung wird ein breites Spektrum an Zugängen exemplarisch vorgestellt.

Komposition für den Film

Author: Johannes C. Gall

Publisher: N.A

ISBN: N.A

Category: Composition (Music)

Page: 190

View: 6663

Just Vibrations

The Purpose of Sounding Good

Author: William Cheng

Publisher: University of Michigan Press

ISBN: 0472053256

Category: Music

Page: 160

View: 7590

An urgently needed look at the ethical stakes of contemporary musical life and musical scholarship

Der Staat / Politeia

Griechisch - Deutsch

Author: Platon

Publisher: Walter de Gruyter

ISBN: 3050092459

Category: History

Page: 1008

View: 3953

Mit seinem Werk Politeia ("Der Staat") wurde Platon zum Begründer einer neuen literarischen Gattung: der politisch-philosophischen Utopie. Schon im Altertum versuchten eine Reihe von Autoren ihm nachzueifern (Theopompos, Euhemeros, Iambulos, parodistisch auch Lukian), und nachdem Thomas Morus mit dem namengebenden Werk "Utopia" (1516) die Gattung gleichsam neu belebt hatte, entstand eine nicht mehr zu überblickende Flut utopischer Entwürfe. Doch nicht nur durch die hier entfaltete Staatslehre erwies sich die "Politeia" als grundlegendes und richtungsweisendes Werk: Platons Ausführungen zu solch verschiedenen philosophischen Gebieten wie der Theorie der Erziehung, der Theorie der Dichtung, der Ethik und Tugendlehre, der Seelenlehre haben die Diskussion bis in unsere Tage beeinflusst. Platon ist aber auch ein Sprachkünstler, der seine Werke als Dialog-"Dramen" meisterhaft gestaltete. Dabei weiß er sich souverän von dem Medium Schrift zu distanzieren, das drei Hauptmängel aufweist: Sie sagt immer dasselbe, kann auf Fragen nicht antworten; sie wendet sich unterschiedslos an alle, weiß nicht, zu wem sie reden und zu wem sie schweigen soll; und wird sie angegriffen, so kann sie sich nicht selbst zur Hilfe kommen. Dass der Kern der platonischen Ideenlehre nicht in dafür ungeeignete Köpfe "gepflanzt" werden kann, beweist das Erste Buch: Das aufgezwungene Gespräch über die Gerechtigkeit mit Polemarchos und dem Sophisten Thrasymachos endet in einer Aporie (so wie Platons Versuche, seine politische Theorie in die Praxis umzusetzen, an der mangelnden Eignung des jungen Herrschers von Syrakus, Dionysios II., scheitern mussten). Erst als Platon (von Buch II an) mit seinen Brüdern Glaukon und Adeimantos das Gesprächsthema wieder aufgreift, kann der Funken der Erkenntnis überspringen, und "Einsicht leuchtet auf".

Psalmodia Regia (Leipzig, 1632)

Author: Samuel Michael

Publisher: A-R Editions, Inc.

ISBN: 0895798794

Category: Choruses, Sacred, with continuo

Page: 244

View: 2968

The sacred concertos in Psalmodia Regia (1632), composed by Samuel Michael (ca. 1599–1632), organist at the church of St. Nicholas, Leipzig, set selected texts from the first twenty-five psalms scored for a variety of vocal and instrumental forces. The publication is an early example of the growing interest in Protestant Germany for Italianate concerted musical styles, especially those featuring obbligato instruments as well as basso continuo. It also reflects political and confessional sentiment in central Germany at a key turning point during the Thirty Years’ War. Many of Michael’s texts allude to the recent harrowing events of the war, and in the preface to his collection, the composer points out the contemporary significance of his pieces, casting them as responses to the unrest of his time and invoking the model of King David, who composed some of his best psalms during times of suffering.

Atlas der Welt

Länder, Völker und Kulturen

Author: Chez Picthall,Christiane Gunzi

Publisher: N.A

ISBN: 9783401064604

Category:

Page: 72

View: 4599

Der reich bebilderte Atlas stellt auf übersichtlichen Karten alle Länder der Welt mit ihren Hauptstädten, Staatsgrenzen, Nationalflaggen, den wichtigsten Grossstädten, Flüssen, Seen und Gebirgen vor. Ab 9.

Dissonanzen

Einleitung in die Musiksoziologie

Author: Theodor W. Adorno

Publisher: N.A

ISBN: 9783518293140

Category: Music

Page: 447

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Eine Geschichte der Oper

Die letzten 400 Jahre

Author: Carolyn Abbate,Roger Parker

Publisher: C.H.Beck

ISBN: 3406655432

Category: Music

Page: 735

View: 9437

Die Oper ist in vielerlei Hinsicht das außergewöhnlichste künstlerische Medium der letzten 400 Jahre: Opernhäuser, Ausstattung, Technik und nicht zuletzt die Künstler lassen sie zu einer nachgerade unerschwinglich teuren Kunstform werden – eine Kunstform, die zudem offenkundig unrealistisch ist. Und doch vermag nichts anderes menschliche Leidenschaften mit solch überwältigender Kraft, Dramatik und Gefühlsstärke auszudrücken wie gerade die Oper. Dieses Buch – seit langem die erste einbändige und zugleich umfassende Gesamtdarstellung zu diesem Thema – liest sich wie eine Ode an die Oper selbst. Seine beiden Autoren stellen zahlreiche Werke der bekanntesten Opernkomponisten vor: von Monteverdi, Händel und Mozart über Verdi, Wagner, Strauss und Puccini bis zu Berg und Britten. Sie bieten einen anschaulichen, oft amüsanten und stets informativen Überblick über die sozialen und politischen Hintergründe der jeweiligen Kompositionen, beziehen deren literarische Kontexte und die wirtschaftlichen Verhältnisse mit ein, unter denen sie entstanden sind, und vernachlässigen auch nicht die Polemiken, die das Operngeschehen über die Jahrhunderte kontinuierlich begleitet haben. Auch wenn inzwischen die beliebtesten und langlebigsten Werke aus einer längst vergangenen Epoche stammen, deren Lebensumstände uns heute völlig fremd sind – und auch wenn die zeitgenössische Oper heutzutage auf den Bühnen kaum eine Rolle spielt –, so hat die Oper doch nichts an Reiz, Lebendigkeit und Attraktion eingebüßt. Heute wie vor 400 Jahren lässt sie das Publikum Tränen vergießen, zischen, heftig debattieren oder in Begeisterungsstürme ausbrechen. In dieser Wirkungsmacht übertrifft sie jede andere Kunstform.

The Oxford Handbook of Computer Music

Author: Roger T. Dean

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0199887136

Category: Music

Page: 624

View: 1133

The Oxford Handbook of Computer Music offers a state-of-the-art cross-section of the most field-defining topics and debates in computer music today. A unique contribution to the field, it situates computer music in the broad context of its creation and performance across the range of issues - from music cognition to pedagogy to sociocultural topics - that shape contemporary discourse in the field. Fifty years after musical tones were produced on a computer for the first time, developments in laptop computing have brought computer music within reach of all listeners and composers. Production and distribution of computer music have grown tremendously as a result, and the time is right for this survey of computer music in its cultural contexts. An impressive and international array of music creators and academics discuss computer music's history, present, and future with a wide perspective, including composition, improvisation, interactive performance, spatialization, sound synthesis, sonification, and modeling. Throughout, they merge practice with theory to offer a fascinating look into computer music's possibilities and enduring appeal.

Robert Altman's Soundtracks

Film, Music, and Sound from M*A*S*H to A Prairie Home Companion

Author: Gayle Sherwood Magee

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0190205334

Category: Music

Page: 304

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American director Robert Altman (1925-2006) first came to national attention with the surprise blockbuster M*A*S*H (1970), and he directed more than thirty feature films in the subsequent decades. Critics and scholars have noted that music is central to Altman's films, and in addition to his feature films, Altman worked in theater, opera, and the emerging field of cable television. His treatment of sound is a hallmark of his films, alongside overlapping dialogue, improvisation, and large ensemble casts. Several of his best-known films integrate musical performances into the central plot, including Nashville (1975), Popeye (1980), Short Cuts (1993), Kansas City (1996), The Company (2003) and A Prairie Home Companion (2006), his final film. Even such non-musicals as McCabe and Mrs. Miller (1971) have been described as, in fellow director and prot?g? Paul Thomas Anderson's evocative phrase, as "musicals without people singing." Robert Altman's Soundtracks considers Altman's celebrated, innovative uses of music and sound in several of his most acclaimed and lesser-known works. In so doing, these case studies serve as a window not only into Altman's considerable and varied output, but also the changing film industry over nearly four decades, from the heyday of the New Hollywood in the late 1960s through the "Indiewood" boom of the 1990s and its bust in the early 2000s. As its frame, the book considers the continuing attractions of auteurism inside and outside of scholarly discourse, by considering Altman's career in terms of the director's own self-promotion as a visionary and artist; the film industry's promotion of Altman the auteur; the emphasis on Altman's individual style, including his use of music, by the director, critics, scholars, and within the industry; and the processes, tensions, and boundaries of collaboration.

The Official Cambridge Guide to IELTS

Student's Book with Answers with DVD-ROM. Student's Book with Answers with DVD-ROM

Author: Pauline Cullen,Amanda French,Vanessa Jakeman

Publisher: N.A

ISBN: 9783125352025

Category: English language

Page: 400

View: 8866

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